塞尚油畫_保羅·塞尚作品欣賞大全。
塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日－1906年10月22日，摩羯座）是一位著名法國畫家，風格介于印象派到立體主義畫派之間。他的作品對于19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定基礎。他的作品對于亨利·馬蒂斯和畢加索產生重要的影響。他使用富有凝聚力的繪畫方式，其作品深刻影響并革新了20世紀美術，特別是1895年首次個人展和1907年作品的官方回顧展。
塞尚認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關系中表現(xiàn)出來”。他的作品大都是他自己藝術思想的體現(xiàn)，表現(xiàn)出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩(wěn)的體積感，物體之間的整體關系。有時候甚至為了尋求各種關系的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
塞尚認為：“畫畫并不意味著盲目地去復制現(xiàn)實，它意味著尋求各種關系的和諧�！睆撵`感·家塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現(xiàn)自我，并開始出現(xiàn)形形色色的形式主義流派，形成現(xiàn)代繪畫的潮流。
塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為后來出現(xiàn)的現(xiàn)代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷于現(xiàn)代藝術的畫家們所推崇，并尊稱他為“現(xiàn)代藝術之父”。
塞尚的成熟繪畫見解，是以他的方式經過了長期痛苦思考、研究和實踐之后才達到的。他的成功，更多地是通過在畫上所畫的大自然的片斷取得的，而不是靠在博物館里所做的研究。塞尚的著名作品有《埃斯泰克的海灣》、《靜物蘋果籃子》、《圣維克多山》、《玩牌者》等，本網已收錄塞尚作品500余幅。
在可以被當成二十世紀探索繪畫先知的十九世紀畫家中，從成就和影響來說，最有意義的乃是塞尚。他是一個很少為人理解的孤獨者。他終生奮斗不息，為用顏料來表現(xiàn)他的藝術本質的觀念而斗爭。這些觀念扎根于西方繪畫的偉大傳統(tǒng)之中，在包容性方面，甚至屬于藝術中最革命的觀念之列。
塞尚的畫具有鮮明的特色。他強調繪畫的純粹性，重視繪畫的形式構成。通過繪畫，他要在自然表象之下發(fā)掘某種簡單的形式，同時將眼見的散亂視象構成秩序化的圖象。為此，他進行了一系列藝術探索。首先，他強調畫中物象的明晰性與堅實感。他認為，倘若畫中物象模糊不清，那么便無法尋求畫面的構成意味。因此，他反對印象主義那種忽視素描、把物象弄得朦朧不清的繪畫語言。他立志要“將印象主義變得象博物館中的藝術那樣堅固而恒久”。于是，他極力追求一種能塑造出鮮明、結實的形體的繪畫語言。他作畫常以黑色的線勾畫物體的輪廊，甚至要將空氣、河水、云霧等，都勾畫出輪廓來。
在他的畫中，無論是近景還是遠景的物象，在清晰度上都被拉到同一個平面上來。這樣處理，既與傳統(tǒng)表現(xiàn)手法拉開距離，又為畫面構成留下表現(xiàn)的余地。其次，他在創(chuàng)作中排除繁瑣的細節(jié)描繪，而著力于對物象的簡化、概括的處理。他曾說： “要用圓柱體、圓錐體和球體來表現(xiàn)自然�！彼淖髌分�，景物描繪都很簡約，而且富于幾何意味。有人認為，這是由于他不擅長于精細描繪而采取的做法。然而，即使這種說法是事實，也說明他具有揚長避短的本領，從而在形式構成方面發(fā)揮出創(chuàng)造才能。其三，為了畫面形式結構，他不惜犧牲客觀的真實。他最早擺脫了千百年來西方藝術傳統(tǒng)的再現(xiàn)法則對畫家的限制。在塞尚畫中，經常出現(xiàn)對客觀造型的有意歪曲，如透視不準、人物變形等。他無意于再現(xiàn)自然。而他對自然物象的描繪，根本上是為了創(chuàng)造一種形與色構成的韻律。他曾說：“畫家作畫，至于它是一只蘋果還是一張臉孔，對于畫家那是一種憑借，為的是一場線與色的演出，別無其他的�！�
塞尚重視繪畫的形式美，強調畫面視覺要素的構成秩序。這種追求其實在西方古典藝術傳統(tǒng)中早已出現(xiàn)。而塞尚始終對古典藝術抱著崇敬之情。他最崇拜法國古典主義畫家普桑。他曾說：“我的目標是以自然為對象，畫出普桑式的作品�！彼D使自己的畫，達到普桑作品中那種絕妙的均衡和完美。他向著這方面，進行異常執(zhí)著的追求，以致于對傳統(tǒng)的再現(xiàn)法則不以為然。他走向極端，脫離了西方藝術的傳統(tǒng)。正是如此，他被人們尊奉為“現(xiàn)代繪畫之父”。
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